清晨，他把清凉的山峦和潮湿的农舍以及奔跑的小白马献给我们；中午他又将席卷大地的炽热和小镇的慵懒奉献给我们；黄昏，当我们随着困顿的劳作者踟蹰在最后一段通往家园的古铜色道路上，我不禁怆然而泪下；到了晚上，他又带我们仰望几欲疯狂的星空。在晚风的熏拂下，我们一同细数沉睡的村舍和教堂…… 
　　当一张张神秘、张扬、抽象的作品从我眼前拂过，我不禁想，他到底想画什么？后来，我在《鸢尾花》前驻足，停顿，迷惘……
　　丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上伸展。星星点点的黄色花蕊，加上一旁做衬托的一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤。鸢尾花形态各异，在微风的吹拂下，它们没有向一侧倾倒，而是挣扎者向上。这砖红色的土壤下面到底蕴藏者什么……
　　我开始深思。梵高先生画了鸢尾花。它也许很普通，但他画了，他一定像喜欢向日葵一样喜欢鸢尾花，喜欢光明和自由。他期许着生命的璀璨。他画了一大片蓝紫色的鸢尾花，而蓝紫色代表犹豫。在一大片蓝紫色的鸢尾花中只有一株白色的鸢尾花。那么突兀，似乎与整幅画格格不入。白色代表纯真。白色的鸢尾花也在挣扎，寂寞还带有一点刻意的避开。我愈发不能明白。我紧紧地盯着这幅画，这幅画似乎一如既往地有着与其他作品不一样的特质……
　　我百思不得其解。后来，一个朋友说：“没什么特别的，只是颜色很浓重。”
　　对，色彩很浓重。我突然想起梵高有个癖好。当他认为画得不好或心情郁闷难以排解的时候会一遍遍地重新上色。越浓重的色彩越能包含细微的感情，到底是怎样的环境下，才能画出这么震憾人心的作品呢？我无力思索，只是觉得心情很沉重。
　　查阅梵高的生平后才明白，他在创作鸢尾花的时期，正是他在精神病医院的时候。那时的他正处在幽闭的状态下。我想他的内心是惶恐与不安的。他挣扎着想要逃离。鸢尾花生长在春末夏初，他的忧伤因太阳的照耀而升起一圈圈淡淡的光轮。没过多久，他就死了。死前他说:"the sadness will last forever．"他的孤独，却感染千年。我想，他想画的是天然，是本真……手移鼠标，眼光却瞥到：“我想画的是人性！人性！”我瘫坐在一旁，不禁想：我也许永远无法明白这个矮小的荷兰人……