“天涯远不远？”
　　“不远！”
　　“人就在天涯，天涯怎么会远？”
　　这段取自古龙《天涯·明月·刀》开篇的文字，被一众武侠迷沉吟至今，每每读起，一种人在江湖身不由己的无奈，一种仗剑天涯快意恩仇的豪情，一种遗世独立淡然漂泊的自在，随每一个故事每一种人生，皆能读出百般心境。
　　这便是武侠的魅力，这是独属于华人世界的故事。如果西方人的英雄是骑士，那么侠客便是东方人的信仰。一个快意恩仇的江湖，一段血海深仇的身世，一个武功盖世的少侠，武侠便这样在作者笔下发酵。
　　伴随着影视艺术的发展，那些文字中鲜活的形象与场景，变成了可观可赏的画面，武侠剧成为了电视荧屏上一道独特的风景线。从30年前《射雕英雄传》播出引发万人空巷，武侠剧也整整活跃了30年，从一片繁华到满地荒芜，如今的武侠剧却在瓶颈中艰难求生。

现状：暗风吹雨入寒窗

　　江湖还是那个江湖，大侠却带着他的传说走了。
　　技术越来越好了，画面越来越漂亮了，剧情越来越丰富了，然而武侠剧却并没有越来越受到欢迎。面对如今的武侠剧，人们突然开始怀念起十年前看剧时的心情，也许道具简朴，服装粗糙，场景简陋，但那份情谊却让人久久难以忘怀，而当下的武侠剧——
　　内容：爱情撒狗血 兄弟齐卖腐
　　如果用一句话评论当下的武侠剧，那就是“武侠的幌子琼瑶的心”。试以于正新版《神雕侠侣》为例，其中感情线多达十几条，主人公杨过确实浪子情怀招惹了不少女孩子，但这么多的感情线从何而来？原来编剧为江湖老前辈东邪西毒南帝北丐中神通以及没出场过的独孤求败都加上一段感情戏，不少网友戏称，这部戏是《那些年前辈们错过的女孩》。无可否认《神雕侠侣》是金庸作品中着力渲染感情的一部，但它有其作为武侠作品的操守，阴谋江湖、家国大义是其宏大的背景，而如今的翻拍却置侠义不顾，拼命玩转感情。
　　时代的发展让人们的审美口味越来越重，同性恋的普及耽美文化的盛行也渐渐影响到影视剧的拍摄，剧情有意无意迎合观众此类需求。所以你可以看到霍建华版《神雕侠侣》令狐冲和田伯光被大呼“在一起”，钟汉良版《天涯明月刀》成了赤裸裸的《天涯明月基》，胡歌版《射雕英雄传》郭靖杨康种种有爱场景。原本武侠情怀里倡导的“落地为兄弟，何必骨肉亲”的江湖豪情被媚俗化，大侠既要和女主角谈恋爱，还要和男二号一起卖腐。
　　形式：现代化风格 潮流变雷人
　　武侠剧被称为“成人的童话”，其原因不外乎它实现了我们在这个社会里所不能实现的梦想，它是发生在离我们很远的古代里的一段故事。
　　然而如今的影视剧制作从服装造型、到语言对白，再到场景制作，无不充斥着浓浓的现代意味。钟汉良版《天龙八部》开篇，乔峰踩着滑板出现的镜头让人目瞪口呆，乔帮主潮流的混搭风服装也让人无力吐槽，剧中人物服装拙劣不堪，制作方表示这是参照当下时尚潮流设计的，然而观众却并不买账。此外，男女主角表白时那堪比教堂宣誓的台词也古韵全无，让人颇感穿越雷人。
　　制作：特效充武功 江湖成绿幕
　　曾经我们戏谑港版武侠剧的背景太假，塑料堆成的石头假山时不时会在画面里晃动，而伴随着技术的发展，石头或许已经不必用塑料堆砌，而是完全可以用电脑后期画上去。
　　那些年靖哥哥很笨拙，一拳一掌地用着降龙十八掌，三十年过去了，乔帮主（钟汉良版）随便挥挥手，敌人全倒下，湖中巨浪起。武侠剧越来越背离其武侠立身的初衷，强大的电脑特效让人仿佛在观赏一部玄幻题材的神魔剧。与此同时，追求利益最大化的剧组，开始抛弃真山真水，越来越多使用绿幕合成，那些大漠孤烟、江南烟雨，假得让人不忍直视。

探寻：缘何数度被翻拍质量屡下降？

　　1 创作题材匮乏
　　武侠剧陷入困境很重要的原因便是题材匮乏。
　　武侠剧的资源无外乎上世纪一众香港作家创作的武侠小说。由于题材匮乏，导致翻拍成风，高频率的翻拍一方面会引起观众审美疲劳，另一方面制作方为了强出新意又常常硬生生造出些莫须有的创新，引得观众更为反感。作为武侠剧翻拍榜首的楚留香，一度被翻拍出24个版本，其中质量参差不齐，改编创新甚至一度与原小说无关。
　　2 投资利益诱惑
　　很多制作人表示，金庸古龙的武侠剧，就如同四大名著般，只要拍就不会亏本。于是越来越多的人参与进来，武侠剧一次次被消费，终究从一个朗声笑语的少女变成了八大胡同口迎来送往的娼姐，日益惹人生厌。
　　为了节省资金，场景服装道具也已不再考究，用钱请几个俊男美女，搭个影棚就可以开拍啦！
　　3 观众审美改变
　　电视剧的主流观众在30年间已经悄然发生变化，90后乃至00后逐渐成为收视主体。伴随着电脑长大的一代，其审美口味已经不再被轻易满足。前辈们呕心沥血的作品对于编剧们来说情节未免太单薄。多角恋、基情、玄幻齐齐上阵，当你以为自己在看武侠剧，其实你在看三流爱情片，当你以为男主角爱的是女主角，不料他和男二号还有一段暧昧，当你以为这就可以结局了，岂料玄幻的现代科技直接秒杀你。武侠剧本是一壶好酒，编剧却非要扔进八角茴香炖一锅粥。
　　4 技术发展弊病
　　技术的发展在一定程度上让武侠剧更接近我们心中的状态，大侠们可以腾空跃起可以飞檐走壁，然而作为一把双刃剑，技术也使得武侠剧失去了一份纯真与质朴。
　　功夫本是中国独特的文化传承，武侠赋予功夫更多传奇色彩，但这并不意味着武侠剧就此步入玄幻境界。现代影视剧制作过多依赖技术，使得那些传说中的神功成了动感光波，主角们也拥有了更多超现实的能力。武侠依存于江湖，江湖有山水明月，技术也同样替代了它们。

未来：新概念武侠别有洞天

　　近些年武侠剧几乎止步不前甚至日益倒退。
　　网络文学里新派武侠不断兴起，但终究因为作者笔力有限、作品知名度不高、受众小等原因难入众导演之眼，宁肯一遍遍炒冷饭也不敢贸然涉足新领域。
　　难道武侠剧的光辉岁月就这样逝去？伴随着古梁作古金庸封笔，古装剧从此只能是一派后宫脂粉香？
　　作为一个挚爱着怨念着并期待着的古装武侠剧观众，我一直相信，侠客情怀是兼容了中国传统文化而又独立超脱的一种思想，他有儒家的仁爱入世，有道家的逍遥任情，有佛家的慈悲超脱，这是一种完美的人格文化。在经历一段瓶颈之后，武侠剧终究会迎来春天。
　　在这里，试以《怪侠一枝梅》做阐述。
　　一枝梅是中国古代民间传说中的神偷，电视剧《怪侠一枝梅》以此为蓝本构造故事，创造了第一神捕离歌笑，燕子神偷燕三娘，千面戏子贺小梅，翻江大盗柴胡等形象，构成了一枝梅队伍。四人生死相交，以梅花为记，坚守正义，活跃在民间，为百姓解决疑难事件，先后经历“最强兵器”、“虫之惑”、“决战峨眉山”、“驯兽记”、“空山灵咒”、“忘了，忘不了”、“阴谋阳策”等大事件，诸多事迹传为美谈。
　　在这一故事中，你可以看到诸如明教四大护法般的名号头目，看到陆小凤一样的悬疑探案，看到天山七剑般背后纠缠不断的朝堂与江湖，新武侠或许少了对门派的坚守与招式的崇拜，但重在诠释忠肝义胆与生死之交，在叙事风格上更为紧凑耐看。
　　此外，这部电视剧开创了中国武侠剧一种电视语言表达的新画风，即采用漫画表达故事。风格化的漫画不时穿插出现在剧情中，使得武侠故事更为年轻化，符合了当下青少年爱看漫画的心理。
　　在播出上，制作方别出心裁地在北京和上海两地电影院做点映，从前三集故事中剪辑出60分钟的特别版，成为国内首部在电影院做点映的电视剧，使得电视剧营销有了电影般的话题效果。
　　尽管开创了新的故事，采用了新的表达，《怪侠一枝梅》在情节上仍有不少漏洞，其中也不乏过于现代化对白，但总体上，它还是代表了中国武侠剧探索发展的一个新的方向和思路。

结语

　　天涯明月刀，每每读起这五个字，脑海中便会浮现出一位侠客带着他的刀，浪迹天涯，道不尽的沧桑与逍遥。当荣光之后，曾经的武侠剧便如这位明月下的侠客般远走，我们或许还在感叹这个时代的电视荧屏上，充斥着宫斗家斗谍战，却难以给曾经风云的武侠剧留下一席之地。然而愿你同我一道相信，中国武侠剧并未就此沉寂，武侠的境界早已沉淀在我们心中，当它开始逐渐告别金古梁，我们期待着新概念武侠剧引领新的风尚，也许尚为稚嫩，但哪个少年一入江湖便天下无敌呢？！